Los valores “Meta” o fin de la actividad cultural, no ocupan hoy día la posición de ideal… buscado y seguido en épocas pasadas. Hoy la “Transición” es la bandera… y cabe preguntar, transición de ¿Dónde hacia dónde?, o ¿De qué hacía qué? El Meta-Arte como proceso y método busca dar respuestas a estas interrogantes, estabilizando puntos de referencias conceptuales y culturales que abarcan el siglo XIX, XX y lo que corre del XXI como franja histórica, teórica- conceptual de lo que hoy conocemos como cultura occidental. Desde esta perspectiva la Transmodernidad y el Meta- Arte se constituyen en un esfuerzo conceptual, existencial y cultural para construir puntos de auto referencia capaces de sustentar dinámicas emergentes en la sociedad contemporánea; imbuida en una complejidad amorfa… llena de paradojas y anacronismo… Lic. David perches Artista plástico, Museólogo-investigador
La búsqueda estética de Carlos Martínez lo ha llevado en sus inicios por los caminos del arte académico europeo, paradigma occidental de buen arte de estilo clásico, lleno de tecnicismos y probada reputación social. Terminado su periodo de formación en Europa y de regreso en América con una mirada en perspectiva, heredero de un espíritu inquieto que no se conforma con lo probado y digerido por la cultura de consumo, emprende una revisión conceptual. El desarrollo de este proceso artístico se da por la conjunción de la figuración humana y la abstracción geométrica, paso importante y valiente al articular en las mismas obras expresiones formales que fungieron como antagónicas en las décadas finales del siglo XX y que aún hoy luchan como símbolos opuestos de paradigmas artísticos, culturales y sociales. A partir de esta experiencia enfatiza sus intereses en la creación simbólica y articulación de un lenguaje plástico que le permita sondear las profundidades del misterio que anima la naturaleza y al hombre. Lic. David Perches Museólogo. Investigador. Artista plástico. Colombia. 15 -02 - 2023 Departamento del Atlántico.
Carlos Martínez León en la exposición Journey Into The Unseen, experimenta los azares del trayecto, el temblor de las duda y la amenaza del fracaso. Pero también obtienen la plenitud de los encuentros y aprendizajes. En una era de confusión e incertidumbre, lo urgente es conseguir un balance deseable entre las acciones humanas y los valores que las sustentan. Sólo la luz orienta y conforta al viajero —en este caso el artista— que ha ingresado al laberinto cavernoso de la psique a buscar respuestas en un mundo tenebroso. Felix Suazo. Marzo, 2022
El profundo estudio del pixel emerge como la piedra angular, una exploración que va mucho más allá de la mera superficie. Aquí, las composiciones se alzan como puentes hacia lo pictórico, como conexiones entre la tecnología y la esencia de la luz. Este enfoque se nutre de un bagaje académico sólido en diseño y de las huellas de una infancia inmersa en el mundo de los videojuegos. Desde el punto de vista académico, se nota una destilación de las formas, una simplificación que busca capturar la esencia misma de la luz. En cada obra, se despliega una minuciosa exploración que funde lo tecnológico con lo conceptual, creando un universo visual cautivador. En este proceso, la geometría se revela como un elemento fundamental de la construcción pictórica, guiando la mano del artista hacia una apreciación más profunda de la luz y su influencia en la percepción visual. Este artista nos sumerge en un viaje en el que lo pictórico y lo tecnológico se entrelazan en una danza fascinante. En cada obra, la idea de la luz resplandece con una magnética fascinación, convirtiendo cada pieza en un testamento de su habilidad para trascender las fronteras de la representación convencional. El resultado es un cuerpo de trabajo que invita a la reflexión y a la contemplación, explorando la relación entre el arte y la tecnología en el contexto de la luz como elemento central.
Carlos Martínez León comenzó su travesía en el mundo del arte cuando se matriculó en la prestigiosa Florence Academy of Art, un bastión del conocimiento y las tradiciones artísticas. Fue en este venerable instituto donde su pasión por el dibujo y la pintura encontró su punto de partida. Mientras sus pinceles danzaban sobre lienzos empapados de historia, surgió una pregunta fundamental que se convertiría en el faro de su búsqueda artística: ¿Quién era él en medio de este vasto universo creativo? Este cuestionamiento no solo desencadenó su búsqueda de conocimiento académico, sino que también encendió la chispa de una búsqueda implacable y visceral de autoconocimiento. A partir de entonces, el autor se embarcó en un intrincado viaje hacia el autodescubrimiento, donde cada trazo y cada pigmento se convirtieron en reflejos vívidos del sinuoso camino de la autorreflexión artística. A través de su obra, el autor buscó desentrañar el misterio de su propio ser, invocando la esencia misma de su existencia en cada creación. Cada pincelada revelaba una parte de su identidad artística, un caleidoscopio de emociones y visiones que se entrelazaban con la trama de la vida misma. Este interrogante, lejos de desvanecerse, se convirtió en su fiel compañero en el arduo y maravilloso camino del arte, guiando sus pasos hacia la certeza de que en su obra y en su búsqueda constante de conocimiento se encontraba tanto el enigma como la respuesta a la vez.